1.- Exterior/Día/Estudios Churubusco/Sogno Cinematográfico.
¡Saludos estimados lectores! Bienvenidos a una nueva entrega de Sogno Cinematográfico. Para esta edición, se me ha ocurrido (aprovechando que estamos en el mes patrio) hacer una lista de aquellas películas pertenecientes al cine mexicano que nos puedan ayudar a rememorar un poco acerca de la historia de nuestro país.
Seguramente las primeras películas que te vendrán a la mente son aquellas que nos llegaban a poner en la escuela y las cuales se nos hacían sumamente aburridas, pues bien, he tratado de hacer una selección que sea interesante y porque no, puedas armar un maratón familiar este 15 o 16 de septiembre con tu familia. ¡Comenzamos!
1.- EL RETORNO A AZTLAN
Retorno a Aztlán (In Necuepaliztli in Aztlan); Año: 1991; Duración: 90 min; Dirección: Juan Mora Catlett; Guión: Juan Mora Catlett; Música: Antonio Zepeda; Fotografía: Toni Kuhn; Reparto: Rodrigo Puebla, Rafael Cortes, Amado Zumaya, Socorro Avelar, Soledad Ruiz, José Chávez, María Luisa Ávalos.
Sinopsis: Drama histórico ubicado en los últimos años del imperio azteca antes de la llegada de los europeos, mismo que se narra en su totalidad en náhuatl, la lengua azteca. Cuenta la historia del viaje de un guerrero-sacerdote a Aztlán. Ollin (Puebla) está haciendo una peregrinación religiosa con la esperanza de hacer peticiones adecuadas a los dioses para conseguir el final de la sequía. Muchos acontecimientos mágicos suceden en el transcurso de su viaje.
Opinión: Para iniciar con este viaje histórico a través del cine mexicano, me agradó la idea de iniciar con los aztecas, pero sobre todo con este interesante trabajo. Lo encuentro así porque es un trabajo atrevido, que esta debidamente documentado. Fue realizado en locaciones naturales las cuales son magistrales, los diálogos se realizaron en náhuatl (el idioma original de los aztecas. Dos cosas que llamaron mucho mi atención fueron: la música fue interpretada con instrumentos originarios de aquella época y también hubo un gran trabajo de maquillaje, ya que se utilizaron pigmentos naturales para que el resultado fuera lo mas cercano a la realidad de aquel tiempo. La verdad es una joya que no te puedes perder.
2.- HIDALGO, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA.
Hidalgo: La historia jamás contada; Año: 2010; Duración: 115 min; Dirección: Antonio Serrano; Guión: Leo Eduardo Mendoza; Música: Alejandro Giacomán; Fotografía: Emiliano Villanueva; Reparto: Demian Bichir, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Miguel Rodarte, Raúl Méndez, Andrés Palacios, Odiseo Bichir, Marco Treviño, Luis Gerardo Méndez, Ilse Salas, Carolina Politi, Silvia Eugenia Derbez, Yurem Rojas, Juan Ignacio Aranda, Juan Carlos Colombo, Gerardo Trejoluna, Verónica Terán, Eligio Meléndez, Carlos Torres Torrija.
Sinopsis: Luego de ser rector de la Universidad de Michoacán y como castigo por sus ideas progresistas, el cura Miguel Hidalgo es obligado a abandonar a su mujer e hijos y es enviado por la autoridad eclesiástica a un pequeño pueblo. Ahí, en San Felipe Torres, ayuda a los indígenas y monta con sus feligreces la obra “prohibida” de Moliére, “Tartufo”. Al mismo tiempo se hace enemigo de la facción más tradicional y puritana de la localidad por sus tendencias subversivas y su actitud festiva y crítica, y se convierte en presa de la pasión por una de las mujeres del pueblo. Todos estos elementos van transformando al hombre en el caudillo que finalmente sacrificará su vida por defender sus convicciones.
Opinión: En la cátedra de la escuela primaria, seguramente nunca nos imaginamos como sería realmente la vida de los padres de la nación. Pues bien, el director Antonio Serrano, ha creado una historia con la cual busca desmitificar la vida del cura Miguel Hidalgo y Costilla (El Padre de la Patria), en donde se nos presenta como cualquier persona, un tipo fiestero, amante del teatro y de las mujeres, todo ello a pesar de los votos sagrados que conllevaba su profesión y como es que esta vida va dando forma a los ideales de nuestro gran héroe.
Como nota adicional, este mismo director de cine, Antonio Serrano, también filma sobre el otro gran héroe de la independencia «Morelos» no es una película tan polémica, pero si es muy interesante.
3.- HÉROES VERDADEROS.
Héroes verdaderos; Año: 2010; Duración: 90 min; Dirección: Carlos G. Romero Kuri Navarro; Guión: Carlos G. Romero Kuri Navarro, Riley Celeste Roca Mayo; Música: Renato Vizuet, Mauricio Abaroa; Fotografía: Animación.
Sinopsis: Cinco jóvenes (un criollo, tres indígenas y un mestizo) se ven involucrados por azares del destino en el movimiento de Independencia de México. A través de sus ojos y acompañados de emocionantes aventuras y buen humor se conocerán personajes históricos y sus hazañas y movimientos como la conspiración de Querétaro, el grito de Dolores y las campañas de Hidalgo, Allende y Morelos, hasta llegar a la culminación del movimiento.
Opinión: Con motivo de la celebración del Bicentenario de la Independencia, se crea este interesante proyecto en animación 2-D. El cual claramente va dirigido a los niños, con ello se busca de cierta forma atraer al público infantil para que conozcan de una forma nueva y divertida, nuestra historia.
4.- CINCO DE MAYO, LA BATALLA.
Cinco de Mayo: La batalla; Año: 2013; Duración: 126 min; Dirección: Rafael Lara; Guión: Rafael Lara; Música: Ignacio Rettally; Fotografía: Germán Lammers; Reparto: Kuno Becker, Liz Gallardo, Mario Zaragoza, Angélica Aragón, Jorge Luis Moreno, William Miller, Andrés Montiel, Alejandro Aragón, Noé Hernández, Mauricio Isaac, Daniel Martínez, Christian Vazquez, J.C. Montes-Roldan, Ginés García Millán, Antonio Merlano, Javier Oliván, Pascacio López, Jorge de los Reyes, Pablo Abitia, Álvaro García, Rafael Simón.
Sinopsis: 1862: El invencible ejército francés de Napoleón III invade México para instaurar una monarquía junto con los conservadores mexicanos, y con la finalidad de invadir Estados Unidos para unirse al Ejército Confederado del Sur en la Guerra Civil Norteamericana. El General Ignacio Zaragoza prepara la defensa de la patria en la ciudad de Puebla, al mando de un ejército inexperto, inferior en número y pobremente armado. Durante los meses previos a la batalla decisiva surge el amor entre Juan y Citlali, dos humildes mexicanos que se unen a la defensa, una misión que parece imposible…
Opinión: Una película hecha al estilo Hollywood. Una gran producción con un presupuesto de siete millones de dolares, en donde el ejercito mexicano vence de manera heroica, al que en ese entonces, era considerado el mejor ejercito del mundo (el francés). Esta producción fue galardonada en los Arieles por su trabajo en efectos visuales y efectos especiales.
5.- !VÁMONOS CON PANCHO VILLA!
¡Vámonos con Pancho Villa!; Año: 1936; Duración: 92 min; Dirección: Fernando de Fuentes; Guión: Fernando de Fuentes, Xavier Villaurrutia (Novela: Rafael F. Muñoz); Música: Silvestre Revueltas; Fotografía: Jack Draper, Gabriel Figueroa (B&W); Reparto: Antonio R. Frausto, Domingo Soler, Manuel Tamés, Ramón Vallarino, Carlos López, Raúl de Anda, Rafael F. Muñoz, Alfonso Sánchez Tello.
Sinopsis: Durante la revolución mexicana, un grupo de valientes campesinos, conocidos como los «Leones de San Pablo» se unen al ejército de Pancho Villa. Después de algunas batallas, con más derrotas que victorias, el grupo original es reducido, y una serie de problemas les lleva a replantearse su posición.
Opinión: Para muchos cineastas y críticos de cine, !Vámonos con Pancho Villa! es considerada la mejor película en la historia del cine mexicano. Cuenta con un gran reparto técnico: Fernando de Fuentes en la dirección, Gabriel Figueroa en la fotografía y el maestro Revueltas en la música. A pesar de ello, en su estreno no tuvo la aceptación (en taquilla) que se esperaba; ha tenido sus criticas (como toda gran obra) pero con el paso del tiempo se ha ido reivindicando hasta convertirse en una película de culto. Algo que te recomiendo, es que una vez que la veas, con posterioridad busques el final alternativo de esta obra, el cual ha sido sumamente criticado por la forma en que se retrata a Pancho Villa. Esta es una gran joya del cine mexicano que indudablemente no te puedes perder.
6.- LA SOMBRA DEL CAUDILLO.
La sombra del Caudillo; Año: 1960; Duración: 129 min; Dirección: Julio Bracho; Guión: Martín Luis Guzmán; Música: Raúl Lavista; Fotografía: Agustín Jiménez; Reparto: Tito Junco, Roberto Cañedo, Tito Novaro, Tomás Perrín, Bárbara Gil, Miguel Ángel Ferriz, Ignacio López Tarso, Carlos López Moctezuma, Víctor Manuel Mendoza, Fernando Mendoza, Agustín Isunza, Prudencia Grifell, Kitty de Hoyos, José Elías Moreno, Víctor Junco, Narciso Busquets, José Luis Jiménez, Manuel Arvide, Noé Murayama, Luis Aragón, Xavier Loya, Antonio Aguilar, Carlos León, Manuel Alvarado, Lupe Carriles, Arturo Soto Rangel, Jorge Arriaga, Joaquín Roche, Jesús Gómez, Julio Bracho
Sinopsis: En los años veinte, el general Aguirre, Ministro de Guerra, se hace amante de la joven Rosario y retira su candidatura a la presidencia debido a que el caudillo en el poder apoya al general Jiménez, Ministro de Gobernación. Sin embargo, Olivier, líder del Partido Radical Progresista, mantiene su apoyo a Aguirre, pero no puede retractarse de su propia orden para que el gobernador Ibañez lance la candidatura de Jiménez, lo que causa un altercado. Como amenaza, el diputado Askaná, amigo de Aguirre, es secuestrado. La prostituta Mora se entera y avisa a Aguirre, que hace firmar una confesión a uno de los plagiarios y la lleva al caudillo, pero acaba por distanciarse de él, pues no cree que Aguirre sea sincero en su retiro de la candidatura. En efecto, Aguirre renuncia a su ministerio y lanza de nuevo su candidatura. La represión no se hace esperar.
Opinión: La sombra del caudillo es una gran obra del cine mexicano, pero no solamente me refiero a su producción, sino a su contenido. Es una película que hace una critica al ejército mexicano (posterior a la revolución mexicana), razón por la cual la asociación militar «Legión de Honor» solicitó se censurara esta obra, motivo por el cual, la cinta fue censurada desde 1960 hasta el 25 de octubre de 1990 (30 años después) fecha en que fue exhibida al público en general.. Desgraciadamente, su director Julio Bracho, ya no vivía en ese entonces, para presenciar el estreno. Aun con todo esto, en los años 70´s, en los círculos oscuros y secretos de los cineclubes de la UNAM, pudo ser exhibida dicha cinta para un reducido número de personas.
7.- DE TODOS MODOS JUAN TE LLAMABAS
De todos modos, Juan te llamabas; Año: 1976; Duración: 97 min; Dirección: Marcela Fernández Violante; Guión: Marcela Fernández Violante, Mitl Valdéz, Adrián Palomeque; Sonido: Mili Bermejo; Fotografía: Arturo de la Rosa; Reparto: Jorge Russek, Patricia Aspillaga, Jose Marti, Juan Ferrara, Rocio Brambila, Felipe Casanova, Salvador Sánchez, Pilar Souza.
Sinopsis: En 1926 estalla la Guerra Cristera, conflicto entre el Clero y el Estado mexicano que durará tres años, y el cual terminara cuando el gobierno y la Iglesia lleguen a un acuerdo. El general Guajardo, encargado de hacer cumplir las disposiciones del gobierno en la zona rural, ordena el encarcelamiento de los sacerdotes y la represión de la gente, ello después de que su esposa, Beatriz, es asesinada en el interior de un templo. A raíz de la represión y el encarcelamiento, sacerdotes y campesinos se levantan en armas.
Opinión: En la parte superior te compartí la película completa, misma que se encuentra en linea, gracias al gran trabajo que se realiza en la Filmoteca de la UNAM. Dos puntos importantes a destacar, el primero, es un filme que aborda uno de los conflictos de los que menos se habla en la historia de México y que poco se comenta en las escuelas «La guerra cristera», segundo, esta obra es el primer largometraje producido por la UNAM. Afortunadamente, la película pudo exhibirse comercialmente aunque criticaba severamente a la iglesia católica y el Ejército Mexicano.
8.- CANOA
Canoa; Año: 1976; Duración: 115 min; Dirección: Felipe Cazals; Guión: Tomás Pérez Turrent; Fotografía: Alex Phillips; Reparto: Ernesto Gómez Cruz, Enrique Lucero, Salvador Sánchez, Rodrigo Puebla, Roberto Sosa, Arturo Alegro, Carlos Chávez, Jaime Garza, Gerardo Vigil, Malena Doria, Juan Ángel Martínez, Gaston Melo, Alicia del Lago.
Sinopsis: Basada en hechos reales sucedidos en México en septiembre de 1968, cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla, intentan escalar el volcán La Malinche pero, debido al mal tiempo, no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa. Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo, en gran medida incitada por el párroco local, el pueblo los confunde con radicales comunistas.
Opinión: El maestro Felipe Cazals, nos traer esta obra que es ciertamente histórica, es una critica social, cine político y una obra de terror. Una historia que te pondrá los pelos de punta. Como dato curioso, recientemente fue remasterizada por The Criterion Collection para DVD y BluRay. Atención, esta edición vale mucho la pena porque incluye comentarios de Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Fernanda Solórzano, sobre la película.
9.- ROJO AMANECER.
Rojo amanecer; Año: 1989; Duración: 96 min; Dirección: Jorge Fons; Guión: Guadalupe Ortega, Xavier Robles; Música: Eduardo Roel, Karen Roel; Fotografía: Miguel Garzón; Reparto: María Rojo, Demian Bichir, Héctor Bonilla, Eduardo Palomo, Bruno Bichir, Jorge Fegán, Paloma Robles, Marta Aura, Carlos Cardan.
Sinopsis: Narra los sucesos de la Matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968. Edificio Chihuahua, en Tlatelolco, Ciudad de México. Son los días de mayor efervescencia del movimiento estudiantil del 68. La mañana del 2 de octubre una familia de clase media se prepara para un día normal. Al transcurrir las horas, la familia se verá atrapada en medio de la represión política más sangrienta del México moderno.
Opinión: Esta es una obra maestra del director Jorge Fons, ya que, a pesar de la censura que predominaba en el país, filmando casi en la clandestinidad, con gente comprometida que trabajó en el film sin cobrar, debido a que no contaban con presupuesto, aun con todo esto, se logró hacer una joya del cine mexicano. Es un relato crudo, que no solamente nos demuestra la impotencia, dolor y sufrimiento vivido el día de la Matanza de Tlatelolco, sino que nos enseña (como cineastas) que no se necesita de un gran presupuesto para hacer una obra maestra.
10.- EL DÍA DE LA UNIÓN.
El día de la unión; Año: 2018; Duración: 107 min; Dirección: Kuno Becker; Guión: Kuno Becker; Música: Carlo Siliotto; Fotografía: Rodrigo Marina; Reparto: Armando Hernández, Sandra Echeverría, Kuno Becker, Aurora Papile, Alvaro Guerrero, Gustavo Sánchez Parra, Ximena Ayala, Harold Torres, Mario Zaragoza, Ramiro Cid, Antonio de la Vega, Ivonne Montero, Carmen Salinas.
Sinopsis: Narra la historia de Javier, un taxista al que el destino lleva a trabajar cerca del hotel Regis el 19 de septiembre de 1985. Frente a sus ojos la Ciudad de México se derrumba en el tremendo terremoto de ese día, llevándolo a vivir el rescate y la desesperación de un padre en busca de su hijo. A través de esta gran historia de unión, veremos la formación de las brigadas de rescate, la compasión humana y el compañerismo que se vive en el pueblo mexicano. El día de la unión es un homenaje a las víctimas, sobrevivientes y héroes de los sismos en México del 85 y del 2017.
Opinión: Anteriormente te presente dos historias en las cuales nos hace de cierta forma temer a la sociedad (Canoa y Rojo Amanecer), para compensar un poco, también hay historias que han dejado un buen mensaje, como lo sucedido después del terremoto de 1985, donde después de la desgracia, el pueblo se unió. Hablando técnicamente, es una propuesta interesante que llama la atención por sus efectos visuales y especiales, para poder recrear de forma por demás realista el momento del terremoto y todos los trabajos de salvación que se realizaron. Si te soy sincero, en un principio no me llamaba mucho la atención esta película, pero debo de reconocer que tiene una limpieza técnica que me dejó asombrado.
Espero que les haya gustado esta selección de películas que he traído para ti; hay que decirlo, no son todas las que hay sobre el tema, pero fueron las que a mi parecer son interesantes para compartir con la familia.
Algunos otros títulos que pueden interesante son: Epitafio, La otra conquista, Mexicanos al grito de guerra, Su Alteza Serenísima, La güera Rodríguez, El Baile de San Juan, Arráncame la Vida, El atentado, entre otros.
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Se despide de ustedes su amigo Oscare A. Modigliani. Nos vemos en la siguiente edición de Sogno Cinematográfico. Y como diría Rick Blaine, en Casablanca: «Siempre tendremos Paris. No lo teníamos, lo habíamos perdido hasta que veniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche«
FUENTE UTILIZADA: https://www.filmaffinity.com/mx/main.html
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