Recorriendo las cafeterías de la Ciudad de México.
La vez pasada nos cruzamos con Esquina Barragán, un lugar que llama mucho la atención por su elegancia, en la San Rafael . Te recibe una fachada con banquitas de madera y detalles en mosaico.
Pedimos un sándwich de Jamón de pechuga de pavo con queso panela. Aguacate espinaca, especias, jitomate y germen de alfalfa y una naranjada. Todo estuvo delicioso, y el lugar se encontraba ése día vacío por lo que también fue una estancia muy cómoda en estos tiempos de pandemia.
Los precios de los sandwiches oscilan entre los $70 y los $84 mx y van acompañadas con chips de la casa (aunque esas no fueron mi parte favorita)
Es un lugar muy bonito y a gusto para ir a comer o pedir un snak y tienen opción para sentarse afuera o dentro del establecimiento.
Chequen la reseña con vídeo incluido próximamente en la cuenta de:
Con un especial dividido en 3 partes, acompáñame a descubrir el cuarto álbum de la banda “Coldplay” con sus múltiples significados y una que otra curiosidad.
La banda Coldplay (de izquierda a derecha Will Champion, Guy Berryman, Chris Martin y Johnny Buckland
En el año 1998, Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman, Will Champion y Phil Harvey formaron la banda británica “Coldplay”, quien originalmente iba a ser llamada Pectoralz, luego Starfish. El nuevo siglo le dio a esta banda la oportunidad de grabar su primer álbum “Parachutes”, que fue un buen inicio para cultivar su carrera en la industria musical. Luego de otros éxitos como “The Scientist”, “Clocks” o “Speed of the Sound”, la banda logró obtener una popularidad absoluta.
Hasta ahora, Coldplay es considerada una de las bandas de rock pop más inspiradoras. Ya que su talento y su estilo musical son totalmente dinámicos con cada álbum.
Un álbum que de verdad es una joya y digno de recordar es sin duda, “Viva la Vida or Death and All His Friends”, por su energía e influencias muy variadas alrededor de sus canciones.Es por eso que compartiremos un poco de su historia y un significado de cada una de sus canciones a través de tres partes.
El contenido
«Viva la Vida”, o bien, su nombre original “Viva la Vida or Death and all his friends” es el cuarto álbum de Coldplay. Se publicó el 12 de junio de 2008 tras dos años de grabar singles y canciones. Se compone de 10 canciones, incluyendo 5 singles con diversos remixes. Pero las canciones del álbum original son:
Portada del álbum
Life in Technicolor
Cemeteries of London
Lost!
42
Lovers in Japan
Yes
Viva la Vida
Violet Hill
Strawberry Swing
Death and All His Friends
Frida Kahlo en el origen del nombre
¿Sabías qué?
Originalmente, el álbum se iba a llamar únicamente “Death and all His Friends”. Chris Martin, el vocalista de la banda buscaba específicamente un título que contrastara con la temática de revolución . Sin embargo, cuando la banda estuvo en México con el motivo de la gira mundial, visitó el Museo Frida Kahlo y Diego Rivera. Dentro del museo, Martin se interesó mucho en un cuadro, se trataba de “Viva la Vida” (1954).
“Viva la vida”, (1954, óleo sobre masonita, 59 x 50 cm, Museo Frida Kahlo, Coyoacán, México)
Este bodegón con la frase “Viva la Vida” fue sin duda la inspiración para Chris Martin. Sabiendo a su vez, de la trágica y difícil vida de la pintora, al vocalista le pareció algo totalmente osado, audaz y sobre todo algo que se debía de admirar, mismo que era el toque final del álbum.
A pesar de ser un instrumental, es una composición que representa el comienzo de una nueva aventura y un cambio para dejar atrás el arquetipo del artista que debe de cantar en todo su álbum, así lo indicó Martin, vocalista de la banda. Es una melodía que combina el estilo de la música clásica y la electrónica, es suave y movida, tal como un viaje al bosque durante un campamento, mismo que representa la nueva aventura hacia un nuevo álbum y un nuevo estilo.
Tiempo después, a principios del 2009, la banda lanzó un sencillo con letra usando este instrumental nombrado: “Life in Technicolor ii”.
And the night over London lay (Y la noche sobre Londres yace)
Un cementerio en Londres
Inspirada en las leyendas de brujas y fantasmas que habitan en los cementerios londinenses, y que a su vez, recuerdan la época Victoriana. Su estilo profundo e hipnótico te permite imaginarte en un ambiente gris y místico.
Es considerada la canción más oscura de Coldplay ya que evoca cosas sobrenaturales y el sonido es un tanto oscuro y extraño, pero con un significado profundo y atractivo.
Otros significados hallados al escuchar la canción es que nos conduce al conocido y enigmático río Támesis, que tiene cientos de leyendas sobre asesinatos y ahogamientos, así como tesoros descubiertos y por descubrir. Tomando el ejemplo del siguiente fragmento:
So we rode down to the river (Así que cabalgamos hasta el río)
Where Victorian ghosts pray (Donde los fantasmas victorianos rezan)
For their curses to be broken (Para que se rompan sus maldiciones)
Representación de un bautismo en el Támesis, uno de las muchas actividades místicas y religiosas efectuadas en ese río
Según la tradición inglesa, el asesinar a alguien en cerca de un cuerpo de agua te porta una maldición en la que el alma de la víctima te perseguirá por el resto de tu vida. De este modo, la canción nos transporta y nos lleva a hacernos muchas preguntas, y, de igual manera, despertar nuestra curiosidad en visitar el afamado Támesis.
Si bien esta canción tiene un tinte sobrenatural, la búsqueda religiosa es también comentada:
God is in the houses (Dios está en las casas)
And God is in my head (Y Dios está en mi cabeza)
And all the cemeteries of London (Y en todos los cementerios de Londres)
I see God come in my garden(Veo a Dios entrar en mi jardín)
But I don’t know what he said (Pero no sé lo que dijo)
For my heart it wasn’t open (Porque mi corazón no estaba abierto)
There’s no light over London today (No hay luz sobre Londres hoy)
Sin embargo, la ausencia del canto representa el hecho sobrenatural que vive Londres ante las tragedias y la oscuridad de la noche y sobre los espíritus que andan en pena al estar alejados de Dios y del cielo. De tal modo que esta canción recobra la leyenda sobre esas almas en pena, misma que de algún modo permite transportarnos al pasado para poder conocerla.
A diferencia de la canción anterior, Lost! representa la esperanza de superar los problemas y los momentos difíciles. A primera instancia la canción sería la representación del fallo de una relación entre dos personas. Por un lado tenemos al “perdedor” que no se ha dado por vencido a pesar de que no sabe su destino (1era estrofa) y por otro lado tenemos al “ganador” que trata de justificar sus hechos (2da estrofa).
Just because I’m losing (Sólo porque estoy perdiendo)
Doesn’t mean I’m lost (No significa que esté perdido)
Doesn’t mean I’ll stop (No significa que me detenga)
Doesn’t mean I’m across (No significa que esté cruzando)
Just because I’m hurting (Sólo porque estoy sufriendo)
Doesn’t mean I’m hurt (No significa que esté herido)
Doesn’t mean I didn’t get what I deserved (No significa que no haya recibido lo que merecía)
No better and no worse(Ni mejor ni peor)
Sin embargo, al tener solo la primera persona del singular (yo), puede llegar a simbolizar solo los defectos de una persona, él sabe que los tiene, que obró mal pero está dispuesto a cambiar y a crecer, incluso si las personas que le dieron la espalda lo han abandonado. Si bien regresamos al primer análisis, después de haber escuchado al “ganador”, la persona que “perdió” va demostrar que no ha perdido y que puede salir adelante a pesar de que ahora todo esté en su contra.
I just got lost! (Solo me perdí)
Every river that I tried to cross (Cada río que intenté cruzar)
Every door I ever tried was locked (Cada puerta que intenté estaba cerrada)
Oh and I’m just waiting til the shine wears off (Oh, y sólo estoy esperando hasta que el brillo se desvanezca)
You might be a big fish (Puedes ser un gran pez)
In a little pond (En un pequeño estanque)
Doesn’t mean you’ve won (No significa que hayas ganado)
‘Cause along will come (Porque vendrá uno más grande)
A bigger one (Uno más grande)
Sin duda es una canción con lenguaje sencillo pero con una melodía que logra despertar entusiasmo y que conlleva a un momento de reflexión muy ameno. Gracias a las anáforas (Doesn’t mean que se traduce como “No significa”) se puede interpretar como la persistencia. Asimismo, la banda lanzó un single llamado Lost?, que está más enfocado en los sonidos del piano y más acústico, lo cual lo hace más solemne.
Portada del sencillo
Con tan solo tres canciones, este álbum ha demostrado un buen inicio que denota en múltiples referencias. En nuestra siguiente parte, nos centraremos en otras tres canciones que son igual de importantes y significativas en este álbum de Coldplay. ¡No te las pierdas!
Para saciar la curiosidad:
La fotógrafa que recrea las leyendas ocultas del Támesis:
1.- Interior/Noche/Casa con alberca/SOGNO CINEMATOGRÁFICO.
¡Bienvenidos estimados lectores! Este mes estamos de fiesta, en la revista cumplimos un año de vida editorial. Por ello, he decidido en este número traerte unas películas donde la temática de cierta forma será la fiesta.
American Pie; Año:1999; Duración: 98 min; País: Estados Unidos; Dirección: Paul Weitz, Chris Weitz; Guion: Adam Herz; Música: David Lawrence; Fotografía: Richard Crudo; Reparto:Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Alyson Hannigan, Shannon Elizabeth, Tara Reid, Eddie Kaye Thomas, Seann William Scott, Eugene Levy, Natasha Lyonne, Mena Suvari, Jennifer Coolidge, Chris Owen.
SINOPSIS:Una legión de jóvenes inexpertos viven obsesionados con el sexo opuesto. Jim, uno de ellos, está desesperado porque todavía es virgen. Además, desde que sus padres le sorprendieron viendo películas pornográficas, su situación en casa ha empeorado, porque su bienintencionado padre pretende ocuparse de su educación sexual; en el colegio, las cosas no van mucho mejor: su relación con una chica, gracias a un programa de intercambio, tiene toda la pinta de fracasar. Así que su último recurso se llama Michelle, una integrante de la banda de música que resulta ser todo un prodigio.
OPINIÓN: Sé perfectamente que dije que trataría de alejarme de las películas convencionales, pero este es un clásico de las películas de fiesta, en donde la temática central es el sexo adolescente. Este es un film que te hará reír y pasar un gran momento, tiene escenas que son épicas, no volverás a ver de la misma manera las videollamadas o los pasteles.
9.- BUDAPEST.
Budapest; Año:2018;Duración:103 min; País:Francia; Dirección:Xavier Gens; Guion: Simon Moutairou, Manu Payet; Fotografía: Gilles Porte; Reparto: Manu Payet, Jonathan Cohen, Monsieur Poulpe, Alice Belaïdi, Aude Legastelois.
SINOPSIS:Dos amigos con trabajos aburridos deciden convertirse en organizadores de despedidas de soltero en Budapest.
OPINIÓN: No es una película memorable, es una cinta que te funcionará para pasar un domingo en la tarde. Lo interesante en esta cinta es posiblemente la premisa, ¿te imaginas dejar tu actual trabajo, para viajar a otro país y dedicarte a organizar despedidas de solteros? al terminar de ver esta película me quedé pensando ¿a que amigos te llevarías para esta labor?
8.- AQUELLOS VIEJOS TIEMPOS.
Old School; Año:2003;Duración: 91 min; País: Estados Unidos; Dirección:Todd Phillips; Guion: Scot Armstrong, Todd Phillips. Historia: Court Crandall; Música:Theodore Shapiro; Fotografía: Mark Irwin; Reparto: Luke Wilson, Will Ferrell, Vince Vaughn, Juliette Lewis, Ellen Pompeo, Leah Remini, Craig Kilborn, Jeremy Piven, Perrey Reeves, Snoop Dogg, Elisha Cuthbert, Terry O’Quinn, Matt Walsh.
SINOPSIS: Tres amigos que quieren recuperar los tiempos de desenfrenada diversión de la Universidad, deciden fundar una fraternidad fuera del campus. Sus vidas no son exactamente lo que esperaban: Mitch tiene una novia ninfómana, y Frank y Beanie se han casado, pero echan de menos las alocadas juergas de su juventud.
OPINIÓN: Últimamente he visto mucho en las redes sociales, como es que los jóvenes se burlan de los «chavorucos» que quieren seguir en la fiesta. Pues bien, esta película es de una tripleta de «chavorucos» que para nada han dejado de estar en onda ¿será que esta película es la inspiración de algunos?
7.- IBIZA.
Ibiza; Año:2018; Duración:94 min; País: Estados Unidos; Dirección:Alex Richanbach; Guion:Lauryn Kahn;Fotografía: Daniel Moder;Reparto:Gillian Jacobs, Richard Madden, Vanessa Bayer, Augustus Prew, Jordi Mollà, Faith Logan, Phoebe Robinson, Anthony Welsh, Félix Gómez, Humphrey Ker, Michelle Noh, Miguel Ángel Silvestre.
SINOPSIS:Una mujer junto a sus dos mejores amigas llegan a España para cerrar un gran negocio, pero en su lugar se ve inmersa en constantes fiestas salvajes y discotecas, donde se enamora de un dj de fama mundial y se da cuenta de que hay más en la vida aparte de su trabajo, que odia.
OPINIÓN: Una gran parte de las cintas de fiestas, esta centrada desde el punto de vista masculino, pues bien, en esta película veremos como se divierten las mujeres. Y mira que lo hacen de gran manera. Una cinta agradable de ver, te divertirá y pasarás un buen fin de semana.
6.- THE AFTER PARTY.
The After Party; Año:2018; Duración:120 min; País: Estados Unidos; Dirección:Ian Edelman;Guion:Ian Edelman; Música: Raphael Saadiq; Fotografía:Damián Acevedo, Dagmar Weaver-Madsen; Reparto:Shelley Hennig, Andy Buckley, Blair Underwood, Teyana Taylor, Amin Joseph, Stephen Rider, Wiz Khalifa, Jordan Rock, Harrison Holzer, Isabella Farrell, Edgar Garcia, Assibey Blake, Chad Mountain.
SINOPSIS:Cuando un vídeo de un aspirante a rapero se hace viral, el asunto pone en peligro sus aspiraciones como músico y piensa que su carrera está terminada. Pero una fiesta desenfrenada en Nueva York le brinda una nueva oportunidad para volver a soñar.
OPINIÓN: Esta cinta no va a destacar por su guión, la verdad es que la historia es ciertamente predecible, tampoco tiene actuaciones destacadas, pero tiene un buen mensaje: Lucha, siempre lucha por tus sueños, las cosas no van a salir bien, sin embargo, levantate y sigue en la fiesta, perdón, en la luche por esos sueños.
5.- SE NOS FUE DE LAS MANOS.
Babysitting; Año:2014; Duración:85 min;País: Francia; Dirección: Philippe Lacheau, Nicolas Benamou; Guion:Julien Arruti, Tarek Boudali; Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman; Fotografía:Antoine Marteau; Reparto:Philippe Lacheau, Alice David, Vincent Desagnat, Tarek Boudali, Julien Arruti, Grégoire Ludig, David Marsais, Gérard Jugnot, Clotilde Courau, Enzo Tomasini, Philippe Duquesne, Charlotte Gabris, David Salles, Philippe Brigaud.
SINOPSIS:Al fallarle la babysitter para el fin de semana, Marc Schaudel (Gérard Jugnot) deja a su hijo Rémi (Enzo Tomasini) a cargo de su empleado Franck (Philippe Lacheau), que está a punto de cumplir los 30 años y al que sus amigos le están preparando una fiesta. Al volver a casa Marc descubrirá que ambos han desaparecido y entenderá, gracias a unas imágenes grabadas, por qué jamás debió confiar en Franck.
OPINIÓN: Posiblemente a primera vista nos parecerá la historia de siempre, con la formula clásica de Hollywood: «una fiesta donde al personaje principal se le va saliendo todo de control.» En este tipo de cintas predomina el sexo, el alcohol y las mujeres, sin embargo, aquí la formula será diferente, no tendrá exceso de sexualidad y el elemento principal es «la estupidez humana». No lo digo yo, para ciertos críticos esta cinta fue considerada la comedia francesa del año. Lo cierto es que los franceses superaron a los gringos en su terreno.
4.- BERLING CALLING.
Berlin Calling; Año: 2008; Duración: 100 min; País: Alemania; Dirección:Hannes Stöhr; Guion: Hannes Stöhr;Música: Paul Kalkbrenner; Fotografía:Andreas Doub;Reparto: Paul Kalkbrenner, Rita Lengyel, Corinna Harfouch, Araba Walton, Peter Schneider, Megan Gay, Dirk Borchardt.
SINOPSIS: Martin Karow es Dj Ickarus, un disc-jockey y productor de electro en la cresta de la ola. Sus noches transcurren en clubs de techno alrededor del mundo y sus días de aeropuerto en aeropuerto. Le acompaña Mathilde, su manager y novia. Ambos se encuentran en plena producción del próximo álbum de Ickarus cuando, tras una de sus actuaciones, Martin acaba en los servicios de urgencia de un hospital psiquiátrico berlinés debido a los excesos con las drogas. Durante los días que deberá pasar internado, continúa trabajando en su disco, pero su situación personal comienza a resultar demasiado frustrante. La compañía discográfica no parece demasiado interesada en publicar su trabajo y, tras escaparse del hospital, se entrega a un orgiástico fin de semana en compañía de una de sus fans. La espiral autodestructiva en la Martin se ha situado parece no tener fin y, de nuevo, ingresará en el hospital, esta vez por propia voluntad. El proceso de recuperación se antoja complicado pero, finalmente, parece haber una luz al final del túnel.
OPINIÓN: Si te encanta la música electrónica simplemente amarás esta película. La historia es increíble, muy realista, no es una película donde la temática central sean las fiestas, pero andarás de juerga con el protagonista por lo mejores conciertos y antros del medio y verás los extremos a los que te pueden conducir las drogas. El soundtrack es muy bueno, de hecho me volví fan del trabajo de Paul Kalkbrenner (protagonista de la película), la rola Sky and Sand es sublime. No tengo duda que esta cinta se convertirá en una de tus favoritas.
Mención a parte, dentro del mismo podio, salvo la diferencia de una y otra cinta, quiero poner a la película: «Música, Amigos y Fiesta«, protagonizada por Zac Efron, Donde veremos la historia de un Dj que inicia en el mundo del espectáculo, quien es ayudado por un Dj más veterano para poder darse a conocer, lo interesante de este film, es ver la evolución que tiene el personaje a lo largo de la cinta, ya sea desde su proceso creativo como la relación con sus amigos y su nuevo amor.
3.- LA GRAN BELLEZA.
La grande belleza; Año: 2013; Duración:142 min; País:Italia; Dirección:Paolo Sorrentino; Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello; Música:Lele Marchitelli; Fotografía: Luca Bigazzi; Reparto:Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio.
SINOPSIS:En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.
OPINIÓN: Esta cinta es una joya de la cinematografía mundial. Algunos críticos simplones le han dado el titulo de «La Dolce Vita» moderna, es cierto que la cinta tiene un aire Fellinesco, hay ciertas situaciones que claramente son un guiño al trabajo del maestro Fellini, pero Sorrento imprime su propio sello. Es un espectáculo visual, narrativo, auditivo, las actuaciones son impresionantes. Se podría decir que es una novela animada, trazada con tintes de melancolía a pesar de estar rodeado el actor principal por la fiesta, los amigos y la aparente alegría. Esta es una cinta que debes de ver y disfrutar.
2.- DRUK
Druk; Año:2020; Duración: 116 min; País: Dinamarca; Dirección: Thomas Vinterberg; Guion: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg; Fotografía:Sturla Brandth Grøvlen; Reparto: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann, Martin Greis, Magnus Sjørup, Mercedes Claro Schelin, Frederik Winther Rasmussen, Silas Cornelius Van, Albert Rudbeck Lindhardt, Aksel Vedsegaard, Aya Grann.
SINOPSIS:Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.
OPINIÓN: Hace escasos días vi esta película y simplemente me encantó. Es una propuesta nueva e interesante sobre las consecuencias que puede llegar a tener el alcohol. De hecho, me hizo preguntarme ¿quien no se ha dejado llevar por la embriaguez en una fiesta? puede que al principio tenga efectos positivos, pero posteriormente ello puede convertirse en una pesadilla. Es cierto, esta película no entra directamente dentro de la categoría de las grandes fiestas, pero ciertamente es determinante en ello porque el alcohol es un ingrediente de las mismas y que mejor que conocer las consecuencias, sobre todo tomando en cuenta nuestra siguiente película.
1.- PROYECTO X
Project X; Año: 2012; Duración:88 min; País:Estados Unidos; Dirección: Nima Nourizadeh; Guion:Matt Drake, Michael Bacall; Música: Varios; Fotografía: Ken Seng; Reparto: Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown, Kirby Bliss Blanton, Dax Flame, Miles Teller, Alexis Knapp, Martin Klebba, Rick Shapiro, Caitlin Dulany, Peter MacKenzie, Brady Hender, Nick Nervies.
SINOPSIS:Tres estudiantes de un instituto deciden organizar una fiesta salvaje en casa de uno de ellos, promocionándola en las redes sociales como la fiesta más loca de la temporada. Además, los chicos deciden grabarla para luego colgarla en la red. Pero, poco a poco, irán surgiendo una serie de complicaciones imprevistas.
OPINIÓN: Es la maldita mejor fiesta a la que he asistido, lo malo es que solamente es una película. La trama es la misma que en todas las cintas del género, un chico poco conocido en la escuela y de padres estrictos, tiene casa sola y sus amigos lo convencen para hacer una fiesta, en donde todo se irá saliendo de control. Lo interesante de esta cinta es que todo este descontrol lo llevaron a los extremos, teniendo como resultado, una fiesta simplemente épica. El soundtrack es muy bueno, destacando la canción Pursuit of Happiness de Steve Aoki, de hecho, en cuanto escucho esa rola, no puedo dejar de pensar en esa memorable fiesta de descontrol.
Espero que te haya gustado esta selección de películas, llenas de alegría y diversión. Antes de despedirme quiero felicitar a todos mis compañeros de la Revista Il Pensiero, por este año que llevamos juntos, deseo que este sea el primero de muchos que están por venir. No menos importante, quiero agradecerte a ti, por leernos y motivarnos para traerte algo diferente cada mes. ¡GRACIAS TOTALES!
Recuerda que me puedes encontrar en el correo: revistailpensiero@gmail.com, o puedes dejarme un mensaje en las redes sociales de la Revista Il Pensiero. Soy Oscare A. Modigliani y me despido con aquella frase que dice:
«Estas son las reglas: la fiesta en el jardín, la casa quedará cerrada y la alarma puesta» (Proyecto X)
¡Saludos estimados lectores! Esta edición es especial para nosotros, esta noche estamos de manteles largos porque cumplimos un año desde nuestra primera publicación.
La revista nació en tiempos difíciles, nos encontrábamos en el apogeo de la pandemia, encerrados por una cuarentena que parecía no tener fin. La idea principal y la que sigue predominando hasta la fecha es la de ayudar a las personas, dar a conocer a jóvenes emprendedores, otorgarles ciertas herramientas o conocimientos para que puedan llevar a cabo sus sueños y sobre todo entretener e informar.
El camino no ha sido fácil, hemos encontrado diversos obstáculos, algunos de ellos nos han orillado a tener que cambiar, evolucionar o simplemente adaptarnos a las circunstancias. Algunos colaboradores han decidido tomar un camino diferente, otros han decidido emprender por su parte, pero también algunos otros han decidido regresar y porque no, algunos se han unido al equipo.
Lo importante de todo esto es que a final de cuentas el proyecto ha ido saliendo a flote, no tengo la menor duda que esto crecerá y con ello, tú, querido lector, tendrás contenido de gran calidad.
Agradezco de antemano a todos ustedes por leernos, a mis colaboradores por todo el trabajo que realizan para llevarte información útil, pero sobre todo, porque brindan un poco de su alma en cada artículo.
Pronto tendremos una gran sorpresa para todos ustedes, sobre todo porque tambien estamos cerca de llegar a los 1000 likes en Facebook, posiblemente parezca poco, pero para nosotros es importante, es motivante y es un paso hacía el camino que nos hemos trazado.
¡Bienvenidos estimados lectores! Para este nuevo número de Sogno Cinematográfico, les he traído una interesante selección de películas, el tema seleccionado son adaptaciones cinematográficas.
Muchas veces hemos escuchado a alguien decir «la película no fue tan buena como el libro» en parte tienen razón, una película difícilmente podrá abarcar todo lo que hay en libro por cuestiones de tiempo y ciertamente de presupuesto, sin dejar de lado que hay técnicas literarias que sería difícil llevarlas a la pantalla grande, sin embargo, no siempre sucede esto. Hay veces en que el director o los guionistas son tan buenos que la obra cinematográfica se vuelve tan buena como la literaria. Hoy te dejó unos ejemplos de ello, ¡Comenzamos!
10.- ORGULLO Y PREJUICIO.
Pride and Prejudice; Año:2005; Duración: 127 min;País: Reino Unido; Dirección: Joe Wright;Guion: Deborah Moggach.Novela: Jane Austen;Música: Dario Marianelli; Fotografía: Roman Osin; Reparto: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Judi Dench, Rosamund Pike, Jena Malone, Tom Hollander, Penelope Wilton, Simon Woods, Rupert Friend, Carey Mulligan, Kelly Reilly, Talulah Riley.
SINOPSIS: Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante.
OPINIÓN: Estamos ante una joya de la escritora Jane Austen, quien nos ha regalado excelentes libros, que en su mayoría hablan del amor. A pesar de ser la opera prima de Joe Wright, este realiza una maravillosa de adaptación, dejando muy bien colocada a la película con respecto al libro. La puesta en escena es sublime, las actuaciones son muy buenas y los planos de cámara le dan buen ritmo a toda la película. Es de esas películas que puedes disfrutar en un domingo con palomitas y tu pareja o toda la familia.
9.- CRIMEN EN EL EXPRESO ORIENTE.
Murder on the Orient Express;Año:1974; Duración:127 min; País:Reino Unido; Dirección: Sidney Lumet; Guion:Paul Dehn.Novela:Agatha Christie; Música: Richard Rodney Bennett; Fotografía: Geoffrey Unsworth; Reparto: Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Michael York, Wendy Hiller, Rachel Roberts.
SINOPSIS:Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria:Ingrid Bergman) y seis nominaciones.
OPINIÓN: Una película que promete porque parece tener buenos ingredientes: La adaptación de uno de los mejores libros de Agatha Christie, la dirección de Sidney Lumet y un gran reparto de actores. El resultado puede que no sea el esperado si tienes altas expectativas. Mira, la película esta a la altura del libro, las actuaciones son buenas, no es de las mejores películas de Lumet, pero cumple cabalmente. Es de esas películas para disfrutar en fin de semana.
8.- GRANDES ESPERANZAS.
Great Expectations; Año:1998; Duración:111 min; País: Estados Unidos; Dirección:Alfonso Cuarón; Guion:Mitch Glazer. Novela:Charles Dickens; Música:Patrick Doyle; Fotografía: Emmanuel Lubezki; Reparto:Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro, Hank Azaria, Chris Cooper, Raquel Beaudene, Kim Dickens, Clem Caserta.
SINOPSIS:Gracias a la ayuda de un benefactor desconocido, el joven sin dinero Finn (Ethan Hawke) llega a Nueva York para dedicarse a la pintura. Desde que era niño Finn vive obsesionado por la bella y rica Estella (Gwyneth Paltrow), que se convierte en la musa que inspira sus cuadros… Adaptación modernizada de la famosa novela de Dickens.
OPINIÓN: México se asoma en esta lista con el gran trabajo del director Alfonso Cuaron, quien hace mancuerna (con el que para mi es uno de los mejores cinefotográfos de México, solamente por debajo de Figueroa) el maestro Lubezki. Toda la película te parecera que estas viendo un cuento, la fotografía simplemente es sublime, el soundtrack es bueno y las interpretaciones son buenas. Aunque posiblemente me dejé llevar por este remake por tratarse de mexicanos, porque he de confesar que la obra de David Lean de 1946, es muy muy superior a esta versión.
7.- EL HOMBRE QUE PUDO REINAR.
The Man Who Would Be King;Año:1975; Duración:129 min; País:Estados Unidos; Dirección:John Huston; Guion: John Huston, Gladys Hill. Historia:Rudyard Kipling; Música:Maurice Jarre; Fotografía:Oswald Morris; Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Shakira Caine, Karroom Ben Bouih, Jack May, Mohammed Shamsi, Albert Moses, Paul Antrim, Graham Acres.
SINOPSIS:Danny Dravot y Peachy Carnehan, dos aventureros que viajan a la India en 1880, sobreviven gracias al contrabando de armas y otras mercancías. Un día, deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán. Después de un durísimo viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes. Está inspirada en un relato de Kipling.
OPINIÓN: Lo más destacable de esta cinta de aventuras, es la química que hay en la mancuerna Connery-Caine, su actuación es divertida, fluida pero sobre todo profesionales. Houston de cierta manera logra llevarnos por un viaje que puede ser casi un sueño, lugares exquisitos, aventuras que te atrapan y de cierta forma quieres ser parte de la expedición. El final es de lo mejor, no te lo puedes perder. Si comparas el libro y la película, ambas tienen el mismo ritmo, ninguna te va a decepcionar.
6- EL HALCÓN MALTÉS.
The Maltese Falcon; Año:1941; Duración: 100 min; País:Estados Unidos; Dirección:John Huston; Guion:John Huston. Novela:Dashiell Hammett; Música:Adolph Deutsch;Fotografía:Arthur Edeson (B&W); Reparto:Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan.
SINOPSIS:En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos.
OPINIÓN: Si eres amante del cine de detectives, este es un clásico que no te puedes perder. Antes de que Huston tomará este proyecto, ya se habían realizado dos películas de esta novela, sin que estas tuvieran éxito. Lo más destacable de esta película es la excelente adaptación del libro de Hammett, posiblemente ayudó el hecho de que Huston antes de ser director de cine, fue guionista. Posiblemente sientas un poco complicada la trama, pero esta tiene unos giros sorprendentes lo cual la hace entretenida. Como dato final, esta fue la primera película de la dupla Huston-Bogart.
5.- MISERY.
Misery; Año: 1990; Duración: 104 min; País:Estados Unidos; Dirección:Rob Reiner; Guion:William Goldman. Novela:Stephen King; Música:Marc Shaiman; Fotografía:Barry Sonnenfeld; Reparto:Kathy Bates, James Caan, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall, Graham Jarvis.
SINOPSIS:Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminado su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes (Kathy Bates), una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.
OPINIÓN: En palabras del propio Stephen King, esta película es la mejor adaptación que ha tenido alguno de sus libros. Dicha declaración no es poca cosa si tomamos en consideración que han sido varios libros de este autor, los que se han adaptado a la pantalla grande (entre ellos El resplandor, que aunque es una joya del cine, para King fue una falta de respeto la forma en la que Kubrick trató a su obra). Regresando con Misery, debo de decirte que la dirección es excelente, la fotografía es buena, pero la actuación de Kathy Bates te dejará sin aliento.
4.-LAS UVAS DE LA IRA.
The Grapes of Wrath; Año: 1940; Duración: 129 min; País:Estados Unidos; Dirección: John Ford; Guion: Nunnally Johnson.Novela:John Steinbeck; Música:Alfred Newman; Fotografía: Gregg Toland (B&W); Reparto:Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen, O. Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury, Ward Bond.
SINOPSIS: Tom Joad (Henry Fonda) regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida.
OPINIÓN: Quien mejor para adaptar la gran obra de Steinbeck que el maestro Ford. (quien demuestra en este film que no solamente domina el western). Es una película cruda, por la forma como se maneja la historia, en donde uno se da de bruces con la realidad. Tiene cierto aire de neo realismo italiano, únicamente por el tipo de historia, porque en Las uvas de la ira encontraremos un reparto original, una buen trabajo de fotografía y ciertamente el estilo Hollywood.
3.- ATRAPADO SIN SALIDA.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest; Año:1975; Duración:133 min; País:Estados Unidos; Dirección: Milos Forman; Guion: Bo Goldman, Lawrence Hauben. Novela:Ken Kesey; Música: Jack Nitzsche; Fotografía: Haskell Wexler; Reparto:Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Mews Small, Sydney Lassick, Will Sampson, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Dean R. Brooks, William Duell, Scatman Crothers, Nathan George.
SINOPSIS:Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.
OPINIÓN: Esta película es una obra de arte desde donde se le mire. Milos Forman hace una extraordinaria adaptación del libro de Kesey. La actuación de Jack Nicholson es digna de admirar, se roba completamente la cinta. Lo interesante de este film es la manera en la que se aborda el tema de la locura o lo que pensamos que se trata de locura, es entrar a un análisis profundo sobre el comportamiento humano, entre lo que esta bien y lo que pensamos que esta mal.
2.- MATAR UN RUISEÑOR.
To Kill a Mockingbird; Año:1962; Duración:129 min; País:Estados Unidos; Dirección:Robert Mulligan; Guion:Horton Foote. Novela:Harper Lee; Música:Elmer Bernstein; Fotografía: Russell Harlan (B&W); Reparto:Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
SINOPSIS:Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.
OPINIÓN: La adaptación de Mulligan a la obra de Lee, es perfecta; de hecho, me atrevo a decir que la película esta a la par del libro. Lo interesante de este filme es que todo esta contado desde la perspectiva de los niños, para ello Mulligan hizo una excelente selección de tomas para lograr este efecto. Lo interesante es el acercamiento que tienen estos niños a temas como son la discriminación y la justicia. Es una película que todo abogado debe de ver.
1.- EL PADRINO.
The Godfather; Año:1972; Duración: 175 min; País:Estados Unidos; Dirección:Francis Ford Coppola; Guion:Francis Ford Coppola, Mario Puzo.Novela:Mario Puzo; Música:Nino Rota; Fotografía:Gordon Willis; Reparto:Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte.
SINOPSIS:América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
OPINIÓN: Una película que marca un antes y un después en la historia del cine. El trabajo de Coppola y todo el reparto de actores que tiene es impresionante, la fotografía es excelente, la música es entrañable, pero, por esta ocasión hablare únicamente del guión.
Mario Puzo, fue contratado en la primera parte como guionista para adaptar su propio libro, sin embargo, Coppola no lo tomó en cuenta al momento de filmar, por lo que una gran parte del trabajo de Puzo se fue a la basura. En esos tiempos, en Hollywood los guionistas no tenían ni voz, ni voto, al momento de la filmación, los directores podían hacer y deshacer a su antojo los guiones. Pues bien, la primera parte de El Padrino, fue todo un éxito, cuando la Paramount se presentó con Puzo para comprar los derechos de la segunda parte y contratarlo como guionista, este se negó. Ofrecieron grandes sumas de dinero, pero Puzo no cedió, él únicamente quería una cosa: «Ser tomado en cuenta al momento de la filmación y que se respetara su trabajo». La Paramount finalmente decidió aceptar los términos de Puzo y tenemos que la segunda parte de «El padrino» fue mejor que la primera. A partir de ese momento, los guionistas tuvieron un poco más de peso al momento de filmar. Por eso es que esta película marca un antes y un después en la historia del cine.
Espero que te haya gustado esta selección de películas, todas tienen mucha calidad y te harán pasar un rato agradable.
Recuerda que me puedes encontrar en el correo: revistailpensiero@gmail.com, o puedes dejarme un mensaje en las redes sociales de la Revista Il Pensiero. Soy Oscare A. Modigliani y me despido con aquella frase que dice:
¡Oh Capitán, mi Capitán! (El Club de los poetas muertos)
La gastronomía es una forma de diplomacia», afirma muy seguro Guillaume Gómez, jefe de cocina del Elíseo, en París, parte de cuyo trabajo es intentar seducir a líderes extranjeros con las excelencias inabarcables de la cocina francesa.
Llegado a los fogones presidenciales en 1997 dentro de su servicio militar y jefe desde 2013, Gómez repasa su vida profesional, marcada por«el privilegio de servir a mi país a través de la gastronomía».
Gómez acaba de publicar su quinto libro, «En la mesa de los presidentes» en el que hace un repaso apasionado a menús y platos históricos servidos a líderes extranjeros y a toda la maquinaria que hace posible esos banquetes excepcionales.
Desde la cena de gala ofrecida por el presidente René Coty en 1957 a la reina Isabel de Inglaterra y el príncipe Felipe, hasta la que albergó a Donald y Melania Trump en 2018, pasando por la que De Gaulle organizó para John y Jackie Kennedy en 1961, el libro repasa más de cuarenta banquetes oficiales, de los que incluye el menú y al menos una receta completa.
Gracias a ello, podemos aspirar a intentar replicarlas y a disfrutar de la mesa como un jefe de Estado en una cena de gala. Gómez confiesa que el vínculo entre cocina y diplomacia no es nuevo, pues ya lo planteó Talleyrand, el famoso diplomático francés del siglo XIX: «Dadme buenos cocineros y os traeré buenos tratados».
El prefacio del libro incluye pequeños textos de los tres presidentes con los que Gómez ha comandado la cocina del Elíseo: Nicolas Sarkozy, François Hollande y Emmanuel Macron.
Hollande señala que «la mesa del presidente no puede ser normal. Debe transmitir la idea de excepción«. Y Gómez concurre: «La mesa del Elíseo quiere mostrar la excelencia de la cocina francesa«. Pero no solo por su técnica, sino por los agricultores, ganaderos y pescadores, por el «terroir» que origina productos excepcionales.
Y eso le coloca a él como uno de los grandes promotores del modelo: «Mi papel es ser el escaparate del producto francés«, asume orgulloso. Pero no son solo la comida o los vinos, es también la vajilla, la cristalería, la cubertería (de plata, por supuesto), la mantelería, la decoración de la mesa. «Todo el savoir faire» de las artes de la mesa «al servicio de la diplomacia«, recalca.
De padre español emigrado a Francia en la década de 1960, Gómez conoce y admira los productos españoles y viaja «con frecuencia» al país a visitar a sus amigos y familia (está casado con una hija de emigrantes españoles).
Aunque confiesa que le encanta la cocina española y los productos del cerdo pata negra, insiste en que no le corresponde mostrar los productos de otros países. Pone como ejemplo la famosa cena de 2014 con la reina Isabel y el príncipe Felipe, en la que se sirvió foie gras, uno de los productos icónicos de la gastronomía gala y que entonces estaba siendo muy criticado en el Reino Unido por sus métodos de producción.
«El foie gras es un elemento importante de nuestra cultura gastronómica. El Elíseo quería apoyar a los productores. Ahí te das cuenta del papel importante que puede tener la gastronomía en la diplomacia», explica.
A pesar de que es un testigo privilegiado, siempre se ha resistido a mencionar anécdotas, siquiera triviales, de las cenas de gala: «El lugar de un jefe de cocina no es contar lo que ocurre en la esfera privada del Elíseo«, asegura. Sí confiesa que a menudo le llaman para recibir las felicitaciones del invitado de honor.
Repasando los menús, Gómez ve una evolución, con una cocina más ligera (antes había 10 o 12 platos), pero también la transición a la estacionalidad y la cocina de proximidad, teniendo en cuenta el impacto ambiental y social, porque «la cocina es el reflejo de la sociedad de su época».
Pero las grandes cenas de gala no son el día a día de los 25 cocineros y ayudantes que integran la brigada de cocina del Elíseo. Es también alimentar al presidente y a su familia, así como a los trabajadores del complejo presidencial -unos 300 cubiertos al día- , con unos menús sencillos y nutritivos.
Este es el quinto libro de Gómez, y uno de los anteriores La cocina paso a paso, que fue elegido mejor libro de cocina francesa del mundo, acaba de ser publicado en España. Aclara que todos sus derechos de autor van a obras benéficas.
¿Pensaron que nos habíamos olvidado de ustedes? ¡Jamas! Tenemos un compromiso con sus corazones, por lo que no podemos dejar de brindarles este su espacio para desahogarse. Este mes tenemos historias interesantes que les dejaran chinita la piel.
Recuerden que así como nuestros amigos, ustedes también pueden enviar sus mensajes, ya sea con dedicatoria o anónimos. ¿Quieres que le llegue tu mensaje a tu crush? La localizamos y le hacemos llegar tu mensaje. Pero bueno, si ya están listos para el chisme, prepara tus pañuelos y … ¡Comenzamos!
1.- ¿QUÉ HAS HECHO POR AMOR?
Hace unos días, navegando por la red, encontré un post donde preguntaban:»¿Qué has hecho por amor?» Los resultados que encontré me dieron mucha risa, pero hubo otros que me hicieron reflexionar.
Por ejemplo: una chica comentó que ayudó a su novio a escapar de un anexo y se fueron de fiesta. Desafortunadamente, días después terminaron (de forma violenta) por los problemas de adicción de su novio ¡en verdad! ¿Qué esperaba? No lo digo con el afán de burlarme o juzgar, sino que me hizo pensar que a veces una misma se pone en ciertas situaciones.
Otra chica comentó que conoció a un chico de otra ciudad. Ella toda entusiasmada e hipnotizada por las palabras del chico, se escapó de casa para conocer al amor de su vida. Cruzó sola media República Mexicana y sorpresa el chico que la esperaba no era el mismo con el que llevaba chateando mucho tiempo. ¡Dios! esta historia hizo que se me enchinara la piel de imaginar cuantas historias así terminan en tragedias, de nuevo, todo por no pensar a veces un poquito las consecuencias.
No estoy en contra de cometer locuras en el amor, todas las cometemos, todas nos tropezamos con patanes que no valoran nuestros esfuerzos y lo mismo los chicos. Lo que pido a todas es que a veces pensemos un poquito con la cabeza fría, y que siempre busquen una amiga con quien apoyarse, quien pueda informar a alguien si estas en peligro.
2.- APRENDIENDO A VIVIR.
Siempre viví encerrado mirando sombras que se plasmaban en mi cueva, sabía que había algo más, tenía esa sensación pero no tenía el valor para mirar más allá. Apareces tú, con tu brillo y tu alegría, sueltas mágicamente mis amarras de complejos y descubro que hay algo más allá, afuera, es algo nuevo y diferente. Contigo no existen los miedos, para explorar ese nuevo descubrimiento, para romper los paradigmas y para que juntos LE DEMOS LA VUELTA AL MUNDO.
Para la Maga filosófica.
3.- ¿CÓMO ES POSIBLE?
Ayer llamaste y no te respondí. Enviaste un mensaje de texto ridículo buscando que te perdonara e hiciera como si no hubiera pasado nada. Jaiber, ya no habrá nada entre nosotros, si eres tan imbécil para no saber por qué, te lo explicaré con manzanas.
Cuando estuvimos juntos, yo trabajaba para pagar los gastos de la casa, tu te la pasabas según estudiando una forma de salir adelante para crear un futuro mejor para los dos. Mientras yo aceptaba todos tus caprichos, tu nunca tuviste una frase reconfortante para mi. Eras egoísta, querías siempre ser el centro de atención y no tuve ningún problema en dártelo, justificaba tus acciones pensando que se trataba solamente de una etapa. !Vaya guilipollez! Te entregue mi corazón y lo despreciaste. Te di mi alma y no fue suficiente para ti. Iba por la vida como pollo sin cabeza, dejándome guiar por simples fantasías.
No te lo dije, pero ese día tuve que rogarle a mi jefe para que me dejara salir temprano. Aceptó después de que me comprometí a cubrir dos tiempos extras, sabes que pésimo trato fue ese, para que me dejarán salir tres horas antes, tuve que comprometerme a trabajar ocho horas extras. Lo sé, posiblemente no entiendas eso porque mientras yo trabajaba tu estabas en casa atendiendo asuntos «más importantes».
Ocupe la primera hora en ir a comprar el pastel que tanto te gusta. Cruce media maldita ciudad en hora pico. Salí de pleito con medio mundo para evitar que se aplastara el pastel, que no se me olvidará ningún detalle, todo tenía que ser perfecto para ti. Perfecto como según te gustan las cosas. Una cuadra antes de llegar a casa me maquille como a ti te gustaba, traía la ropa con la que jurabas me veía sexy, me puse la ropa interior que te prendía, todo estaba servido para ti, para nosotros, para disfrutar nuestro tercer aniversario.
Si no lo recuerdas te lo diré, ese día al entrar para celebrar nuestro aniversario, tu ya estabas enfiestado. No estabas con tus formulas fisicas como según decías que hacías o tal vez si, pero no sé si determinabas la parábola del bamboleo de los senos de la tipa que te estaba montando o calculabas con tu boca el peso del miembro del tipo que te follaba oralmente.
¿No querías que explotará con la escena? ¿no fue suficiente? o tal vez debí de ser más flexible cuando el tipo me miró y dijo ¿por qué no te unes guapa? Todavía me acusaste de loca y negaste todo. Como se puede negar algo que esta sucediendo en ese instante. Jaiber te di todo, si no lo supiste valorar es tu problema, yo lo único que no comprendo es ¿como es posible que a mi lado hiciste algo así?
4.- BRUJERÍA EFECTIVA.
Perlita (mi negrita) Rodriguez:
Antes que nada, deseo, de la manera más atenta y sincera, externarte mis más sinceras felicitaciones. En mi vida había visto un trabajo tan efectivo y pulcro como el tuyo, con todo y que soy una persona escéptica a estas cosas, me has hecho replantear mis cuestionamientos.
El amarre amoroso que me hiciste fue cien por ciento efectivo. No sé si fue por medio de agua de calzón, o si llevaste a cabo algún ritual a la luz de la luna. Sinceramente desconozco de esas cosas y no quiero indagar, prefiero asombrarme con la ilusión del efecto óptico, quedarme en lo desconocido.
Seguramente te preguntarás como supe que todo se trataba de un amarre, te lo explicaré. Llevo semanas enteras intentando buscarte un defecto, no he dormido bien dándole vueltas al asunto, ¿sabes? ¡ya me cansé! para mi no tienes ninguno, simplemente eres perfecta.
¡Mi chula hermosa! no sabes el poder que tienen tus ojitos castaños, me doblegan el espíritu; con una mirada inocente me dominas y logras que todo el día este pensando en ti. ¿Dime mi negrita hermosa, si eso es normal?
¡Mamacita! cuando te veo sufrir, algo raro pasa que en ese mismo instante, mi corazón también sufre. ¡Ay cariñito! Se me quema el corazón, no lo te decía para no hacerte sufrir más. Si por alguna extraña razón derramas algunas lagrimas, mis ojos se solidarizan y bañan mi rostro con su agua salada. ¡Mi morenita hermosa! en serio, dime, ¿verdad que eso no es normal?
¡Pá… sú! No quisiera contarte pero también debe de ser parte del amarre ese. El otro día que te fuiste al pueblo, mi alma andaba como perro amarrado. No encontré la paz, me sentía ansioso, necesitaba poder besar tu piel tostada, recibir una caricia tuya para apaciguar ese animal rabioso que llevaba dentro. ¡Verdad! ¿Verdad que eso ya no es normal?
¡Mi negrita hermosa! No seas mala conmigo, con todos estos datos que te he proporcionado, quiero que me digas, de la forma más sincera, con el corazón en la mano… ¿me hiciste un amarre? o ¿cómo hiciste para tenerme tan enamorado?
Llevaba saliendo un año con un chico que conocí en Nueva York, nos fuimos a vivir juntos a California. Todo iba bien hasta que un día me llamó diciéndome que lo habían deportado a México. Me sentía fatal, fui casi corriendo hasta migración, lo busque por todas partes y nunca lo encontré. Me imaginé lo peor, sufrí por tres días, para que finalmente lo viera en Grindr, disfrutando con otros tipos en Miami. Lo odio al desgraciado.
¡Qué pase el desgraciado!
6.- FELICES LOS… ¿4?
Amigos, sinceramente no sé que hacer, estoy en medio de una batalla que sinceramente ya no sé si vale la pena continuar.
Hace dos años inicie una relación con mi novio Armando, todo iba de maravilla, de hecho, hace seis meses me propuso que viviéramos juntos, lo cual para mi fue increíble. Todo parecía fluir de forma espectacular, hasta que (como si fuera película de terror) una madrugada llamaron a la puerta, tocaron con tal desesperación que los dos nos asustamos, nos levantamos a ver quien era… ahí inició mi pesadilla.
Quien tocaba era Patricia, la ex de mi novio. La tipa llegó hecha un mar de lagrimas, porque sus papás la habían corrido de la casa con todo y bendición (niño que no es de mi ex), según ella no tenía a quien mas recurrir por lo que decidió acudir a los brazos de Armando. Fue tal el drama que armó que sentí cierta compasión por ella, así que no dije nada cuando Armando le ofreció que se quedara esa noche en el departamento. Nadie dijo nada y fuimos a dormir.
Al día siguiente, me despertaron los gritos de Patricia. Estaba como loca regañando al niño y dándole ordenes a mi novio, ya que ella según tenía prisa por irse a una entrevista de trabajo. No me agradó en absoluto que le gritará así a mi novio, pero también me molestó bastante que él se dejara, decidí no intervenir en ese instante para no hacer el problema mayor, ya que según yo ese mismo día se iría.
Lo peor del asunto es que la tipa se fue todo el día, dejando en casa a su criatura, que de inocente no tiene nada, es el niño más grosero y nefasto que me ha tocado conocer en mi vida. Por otro lado, ella no tuvo consideración sobre si teníamos cosas que hacer, le valió madres y nos enjaretó todo el día al escuincle. En la tarde ya estaba molesta, el chamaco estaba descontrolado, gritaba, pateaba, hizo desmanes en el departamento, llamaba «fracasado» a Armando, a mi una vez me llamó «puta» y estuve a nada de soltarle una bofetada, me contuve por mi novio. Ya bastante molesta le reclame a Armando, me dijo que no había tenido corazón para echarlos en la noche, pero que en cuanto ella llegara le pediría amablemente que se fueran.
Patricia llegó a las cuatro de la mañana, completamente ebria, vomitó la sala, rompió el lavamanos y un jarrón que habíamos comprado en Oaxaca, se bebió una botella de vino que guardabamos para una ocasión especial y aunado a todo esto, intentó seducir a Armando enfrente mio. Todo esto en menos de dos horas. Así que, no, esa noche, ni al día siguiente que estuvo todo el día dormida, se fue.
Le puse un ultimatum a Armando sobre que debía de salir esa mujer de nuestra vida, él me pidió paciencia ya que quería hacer bien las cosas para que no hubiera rencores. Para no hacerles el cuento largo, la tipa lleva un mes en la casa. Nos hemos agarrado casi a golpes y aun así el imbécil de Armando no sabe que hacer. Sé que estoy mal, que debo de tener dignidad y dejarlos ahí, pero en verdad amo a Armando y tampoco quiero dejarle el camino libre a la otra tipa. Sinceramente amigos, no sé que hacer.
Nuestra respuesta sería: Un Nuevo Amor; Artista: Tranzas; Con licencia cedida a YouTube por UMG (en nombre de Universal Music Mexico); LatinAutor – SonyATV, Sony ATV Publishing, CMRRA, SOLAR Music Rights Management, LatinAutorPerf, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA – UBEM y 7 sociedades de derechos musicales
7.-NO TE ENAMORES DE MI.
«No te enamores de mi aún, primero piénsalo dos veces, todavía estás a tiempo para arrepentirte, porque si lo haces no te soltaré ni un solo día.
No te enamores de mi, a menos que estés dispuesta a darlo todo, a entregarme tu alma porque yo voy a darte la mia sin temor y sin titubeos porque esa es la forma como yo amo.
No te enamores de mi, a menos que te guste la aventura y quieras ser parte de esta película que yo mismo dirijo y actúo, y no te asustes porque no hay libreto, simplemente dejo que todo fluya.
No te enamores de mi, a menos que estés tan loca como yo y seas capaz de tirar el paraguas y saltar sobre los charcos en plena lluvia sin importar que la gente nos vea y se burle de nosotros.
No te enamores de mi, a menos que no te moleste ver a un hombre llorar, porque te aseguro que cuando veo películas rompo en llanto ya que no tengo miedo a mostrar cuán vulnerable puedo ser.
No, no te enamores todavía de mi, a menos que te guste bailar toda la noche, ya sea en una fiesta o en plena calle ante la mirada de los amargados que de seguro nos criticarán a más no poder.
No te enamores de mi si eres en exceso celosa, porque otras mujeres me verán y querrán estar conmigo, pero tu puedes estar tranquila porque sé lo que quiero y no tengo la necesidad de jugar al Don Juan.
No te enamores aún porque no me conoces lo suficiente todavía, mejor deja que primero yo te enamore con poesía, porque quiero que tú seas mi musa y yo ser el artista. «
Anónimo.
8.- CIFRADO.
Te mentiría si te dijera que desde el principio supe que íbamos a terminar juntos. Eres el mejor regalo que me ha dado la vida, con tu sola presencia fuiste capaz de regresarme la alegría y la fe.
Quiero compartirte mi alma, contarte toda mi vida, darte mi tiempo, regalarte mi corazón, te lo entregó todo sin pedirte nada a cambio. Unidos por el destino, tu corazón y el mío parecen vibrar en la misma sintonía, suenan extrañas estas palabras saliendo de mí, pero son sinceras. Imagino que compartes mi sorpresa ante este amor tan puro y repentino que se nos ha presentado, agradezco que me hayas ayudado a soltar el miedo y dejarme llevar. Es curioso, no recuerdo si te lo he dicho, pero todo el día estoy pensando en ti, se me cruzan preguntas como: ¿ya habrá comido? ¿cómo estará? ¿estará aburrida en este momento? Recuerdos de nuestras citas van y vienen en un parpadeo, por mi mente cruzan imágenes de esos momentos en que me conquistaste, en lo que me dejaste sin aliento. Ojalá esto perdure, si te soy sincero, cuando estoy contigo el tiempo deja de ser importante, tal vez por eso nunca nos alcanza para poder terminar todos los temas que tenemos pendientes.
Me gustas demasiado, en todos los sentidos, no es solamente una atracción física, es algo más profundo, quiero pensar que espiritual. Acercarme a ti, conocerte ha sido fantástico, siempre tienes un detalle, algo que me vuelve loco, que me enamora cada vez más. Recuerdo esa noche, estábamos sentados en una banca metálica, esperábamos el taxi, las palabras que pronunciaste me dejaron sin aliento, me hicieron inmensamente feliz. Luces perfecta, siempre, no importa si estas arreglada o no, tu mejor vestido es tu perfecta sonrisa, tus ojitos soñadores, pero sobre todo ese exceso de amor que siempre cargas contigo. Espero no haberte aburrido hasta este momento, con todo este caldo de pensamientos y sentimientos. No te apartes de mí, todo amor que yo espere de la vida, lo he encontrado en ti. En pocas palabras y para no alargarme, solamente hay algo que te quiero decir…
¡Estuvo genial el chisme! Como se los dije, valió la pena la espera, nosotros seguiremos recolectando historias para traérselas, a este su espacio, porque nuestra labor es casi social, con este espacio queremos salvar sus corazones o los fragmentos que queden.
Recuerden que pueden enviarnos sus historias, mensajes, anécdotas, declaraciones de amor y más, al correo: revistailpensiero@gmail.com o también por este medio o en las redes sociales de su preferencia. Nos vemos en la siguiente edición, les deseamos los mejores deseos en el amorts.
Tenía que haberlo imaginado desde que mi emoción estuvo del lado de Héctor en vez de Aquiles –pensaba eso mientras rompía aquel boletito de apuesta al caballo que había llegado en segundo sitio después de ir en primero durante toda la carrera-, Sargento, era el nombre de aquel equino de gran porte; General, supongo hubiera sido un nombre de mejor augurio.
No estaba seguro de volver a apostar, pero aquel caballo volvería a tener una participación a la semana siguiente, sería su reivindicación, y la oportunidad de recuperar todo lo perdido. A la semana siguiente, con el olvido de aliado, regresé con el doble de dinero para rendirlo a favor de la suerte de Sargento. Al sonido del disparo, el caballo no me decepcionó, salió con poderoso ímpetu ganador, se adelantó a todos sacándole a su más cercano seguidor más de dos cuerpos de ventaja. Sus patas apenas rozaban la superficie, su cuerpo era una sincronía de velocidad y fortaleza, el jinete parecía una extensión de su lomo que lo comandaba firmemente al triunfo. Se acercaban al final, Sargento nunca disminuyó su paso, se crecía a cada zancada, pero, extrañamente un caballo de un carril en la orilla apareció como un error de escena en aquella película tan perfecta, su andar no me pareció tan veloz, sus movimientos eran comunes, insuficientes para lograr el mérito del triunfo; sin embargo, se acercaba a la meta como si una invisible mano lo adelantara mágicamente sin que pareciera hiciera esfuerzo alguno. Cien metros fueron suficientes para que de nueva cuenta mis esperanzas se fuesen al segundo sitio, rompí aquel boleto, con algo que no alcanzaba a ser decepción, ni era suficiente para nombrarlo coraje.
Me entretuve a observar al caballo motivo de mi desazón anímica y próximamente económica, a este no pareció fatigarle la deshonra de llegar en segundo sitio, su semblante no llevaba la carga de un perdedor; ajeno a todo, trotaba exactamente igual a como había llegado al punto de arranque, aunque con el físico menguado por la competencia. Me pareció curioso que el papel de salvador que le habían asignado, era solo una artificial cuita sin valor alguno para él, un destino que no buscaba, pero sobretodo, que ni siquiera sabía.
Me quedé un rato sin notarlo en una de las muchas butacas de plástico incómodo que había en aquel hipódromo, el cielo se cerraba y comenzaba a lucir de un gris que anunciaba una inminente lluvia, motivo apenas suficiente para convencerme de irme. Habían ya realmente pocas personas que continuaban rezagadas, cada uno se iba perdiendo, resolviendo de diferentes formas la manera de dejar a aquel lugar; a lo lejos vi un taxi que parecía esperarme, a mi paso no se encontraba alguien que pudiera ganarme aquel lugar, sin embargo en ese día el segundo puesto era mi sitio, una mujer como sombra apenas visible, se escabulló, dejando a su paso solo su aroma y el seco sonido del apurado portazo después de abordar. Si tan solo hubiese acelerado mi paso, si tan solo me hubiese levantado unos instantes antes, si tan solo hubiera discutido el puesto del cual era yo más merecedor; nada de eso hice, y la visible oportunidad de un último transporte se fue. La lluvia se dejó caer en una extraña sincronía entre el giro de la llave que daba marcha al motor, ese mismo “switch” pareció funcionar para activar una incipiente cascada del cielo.
Me preocupó un poco llegar tarde y desalineado a la cita que tenía con mi novia, aquella chica que había conocido unos meses atrás, esa misma que me juró amor eterno tras su matrimonio fallido de cinco años; en su palabras: yo era la segunda persona que realmente había amado en su vida.
Camine por no sé cuánto tiempo hasta que tuve la suerte de encontrarme con un taxi errante que pude abordar. Mis ropas iban mojadas hasta el escurrimiento, al parecer al chofer no pareció importarle mi estado, le dije la dirección y alguna indicación para que pudiera ubicar el lugar de mi destino y sin mediar palabra ni vanas cortesías nos encaminamos a mi ya retardado encuentro.
Un amargo ceño me recibía a la par que señalaba su reloj mientras en mi cabeza solo podía escuchar un ininteligible replicar en un idioma que me parecía desconcertantemente ajeno, como si de pronto el perfecto español por ella siempre pronunciable, se convirtiera en una nueva lengua que parecía el resultado de la amalgama de los ladridos de una jauría de perros. –Debí quedarme con Alberto-, fue lo único que alcance a distinguir de aquel apabullante discurso. Mi mente se quedó detenida mientras esa ligera frase me empujaba a la ira. Alberto, era su pareja anterior, yo era aquel oportuno advenedizo que había por fin terminado de desbaratar aquella relación, en sus palabras: “una segunda oportunidad para el amor”. En mi mente comenzaron a correr todas aquellas secuencias de la vida en las que me había tocado llegar en segundo lugar, aquel campeonato deportivo, o aquel concurso de oratoria, inclusive mi nacimiento después del primogénito. Consideré el afán desmedido de la sociedad por ese primer sitio, como si el número dos tuviese alguna maldición de la cual era necesaria huir a como del lugar, ¿y si la humanidad entera se había equivocado al medir y lo estábamos haciendo en forma invertida, y si el segundo puesto fuese el lugar de honor y el primero solo una avanzada del verdadero triunfante? Y es que en toda esta secuencia caótica que es la numerología de la vida, no existe un lugar de honor, ni un sitio preferente, el tercer, el cuarto, el quinto sitio, siempre serán números aleatorios en busca de ser reconocidos no como esencia del primero, sino como lo que son: expresiones abstractas a las que les dotamos de un sentido.
La miré, y me dispuse a callar su palabrería con el segundo mejor beso que jamás haya recibido.
¡Saludos estimados lectores! Bienvenidos a la sección: Historias de emprendimiento. Sabemos de antemano que los teníamos un poquito abandonados, pero lo compensaremos con una gran historia que les tenemos preparada para este número.
Hay cosas que uno piensa que nunca va a necesitar hasta que se presenta el momento preciso. Como es algo que nunca imaginaste que necesitarías, piensas que es fácil de conseguirlo, pero resulta que no lo es. Puede que suene un poco complicado esto, pero les contaré la historia.
Antes de que iniciara la pandemia, recibí la visita de mi sobrina Juliette, de apenas un año de edad. En dicha reunión, notamos que a la bebé le molestaba un poco su cabello, ya que no se le acomodaba del todo bien. Mi hermana sugirió que se le comprara un moño o una diadema, para dicho problema, aunado a que con dicho accesorio se resaltaría la belleza de la nena.
Mi madre y mi hermana acudieron ese mismo día al tianguis para poder adquirir dicho accesorio, pero se encontraron con el problema que los que vendían no tenían la medida precisa para la bebé, ya que estos eran demasiado grandes o los materiales no eran convincentes. Acudieron a tiendas departamentales y se encontraron casi con el mismo inconveniente. Finalmente, mi hermana decidió buscar en la red social Facebook y encontró la solución en un lugar con un nombre curioso: MOÑOS, MOÑITOS Y MOÑERIAS. En este lugar destacaba la calidad de los productos y que todo se podía hacer al gusto y medida del cliente. Ello me llevó a querer investigar un poco más del proyecto.
El talento que hay detrás de este interesante proyecto, esta a cargo de Sham Ortiz, comunicóloga egresada de la FES Acatlán. Ademas de sacar adelante su negocio, ella dedica gran parte de su tiempo al cuidado de sus dos hijas, ambas labores (negocio y familia) los hace con mucho cariño y esfuerzo.
¡Hola que tal Sham! es un gusto que nos hayas podido regalar un poco de tu tiempo para dar a conocer tu proyecto, por lo que me gustaría preguntarte ¿Qué es moños, moñitos y moñerias? Y algo que me genera mucha curiosidad ¿Por qué elegiste ese nombre?
S: «Es una micro empresa dedicada a hacer accesorios para el cabello. Todo es hecho a mano, todo lo hago yo. Se llama así porque quería que fuera una marca difícil de olvidar o tal vez hasta de recordar (una vez me dijeron que parece trabalenguas) mi intención es saberme única (aunque es obvio que no) puesto que navegando descubrí a más negocios de este tipo y mucho de ellos con nombres similares y hasta repetidos, de ahí la idea de un nombre diferente, chistoso y que de alguna manera dentro del mismo nombre dar a entender que son diferentes productos porque podemos vender lo mismo pero de ninguna manera es igual, cada quien le da su toque.«
Fíjate que me pareció chistoso el nombre, desde el principio llama la atención. De hecho, tienes razón, es como un trabalenguas que a final de cuentas se te queda grabado. En fin, vamos a adentrarnos en el proyecto ¿Cómo se te ocurrió la idea y cuáles fueron los primeros pasos que diste para la creación del mismo?
S: «La necesidad y las ganas de saberme y sentirme un poco más independiente y poderlo combinar con mis actividades cotidianas. Actualmente tengo dos niñas, en ese entonces, sólo estaba la mayor y siempre me ha gustado mucho traerla peinada y con moño (de niña así me traían a mí, y siempre me gustó) así que en cada oportunidad que tenía le compraba moños para poder combinar con su ropa y sabes muchos de ellos solo duraban un par de puestas, se les caía el broche o se deshilaban. Y alguna vez me tocó sacarlos de la bolsa y que literalmente se desarmaran, pues sólo venían unidos con una liga la cual se reventó al sacar el moño. A partir de eso pensé qué tan difícil puede ser (y lo es cuando lo haces bien), así que comencé a aprender a hacerlos
Los primeros pasos fueron conseguir los materiales empecé con poco y esos mismos fueron reusados hasta que el listón ya no dio para más, como todo fueron fracasos y éxitos, de hecho, mi niña aún conserva los primeros dos que hice bien, mismo que a la fecha se encuentran en perfecto estado. Aprendí a hacer varios modelitos, aunque lamentablemente olvidé cómo hacer algunos otros, ya que al inicio no tuve la precaución de hacer anotaciones.
Comencé a venderlos con una de mis mejores amigas del CCH, pues ella también tenía una niña, así que de manera formal los empecé a ofrecer en septiembre de 2014 en grupos de ventas en Facebook y debo admitir que fueron un éxito ya que aproveché la temporada de fiestas patrias.
Los primeros trabajos
Es interesante cómo es que detectaste un problema, pero no solamente eso, sino que encontraste una solución que se volvió redituable para ti. Ahora vamos por el lado negativo, porque me imagino que no todo fue miel sobre hojuelas ¿Qué fue lo más difícil al inicio? y finalmente ¿Cuáles son las dificultades que has encontrado a lo largo de todo tu proyecto?
S:«Lo difícil al inicio fue el desperdicio del material, y la falta de equipo de calidad para tomarle fotos a los moñitos y que se vean mejor.
Sobre tu otra pregunta, que muchas, muchísimas veces la gente se emociona pidiendo, les dices costos y lo aceptan, para que al final te dejen plantada.
El año pasado, el inicio de la pandemia me complicó todo, puesto que me quedaron pedidos sin entregar; algunas personas de plano me dijeron que ya no los querían, pues no pensaban salir. Y así de repente ya nadie pidió nada, seguía ofreciendo en los grupos, pero no hubo contacto de nadie, y así pasaron algunos meses sin pedidos, y con pedidos ya hechos que nunca fueron entregados, por fortuna a algunos los entregué meses después, pero, aun así, me afectó mucho.«
Me imagino lo difícil que ha sido para tu negocio la pandemia, creo que es algo que a todos nos a afectado de una forma u otra, por lo que te pregunto ¿Tienes pensada alguna estrategia para mejorar tus ventas?
S: «Tanto como pensadas honestamente creo que no tengo una (sigo siendo aprendiz en esto de los negocios) pero la verdad es que me funciona muy bien y mucho la difusión de la página.»
Me parece interesante esto último que mencionas porque me surgen dos dudas. La primera es ¿En dónde vendes tus productos? y la segunda, ya que comentas acerca de la difusión de la página ¿Cómo has hecho para que las redes sociales te funcionen?
S: «Mi tallercito lo tengo en casa, todo lo vendo por Internet, entrego en puntos medios y algunos clientes pasan a mi domicilio por sus pedidos.
Sobre las redes sociales, pido apoyo con amigos, familia y clientes para que reaccionen, comenten y compartan. La verdad creo que ese apoyo es lo que más ayuda y sobre todo impulsa.»
Es un negocio con cierto aire familiar, lo digo porque me llama mucho la atención como hay esta calidez de apoyo en la difusión. Ahora vamos a pasar propiamente a lo que son tus productos, pero antes de eso ¿Cuándo iniciaste a que mercado o público dirigiste tu producto? ¿Sientes que cumpliste con tu target o hubo modificaciones en el camino?
S: «Originalmente sólo iba pensado para bebés y niñas, desde recién nacida hasta los 12 o 13, según el gusto por los accesorios, actualmente está dirigido a todos por igual ya que también me han buscado hombres para pedirme opciones de regalos para la novia, la esposa, las hijas, sobrinas y las hijas de los amigos. Incluso hice moños para perritos. Así que sí, si se ha cumplido, y afortunadamente ha ido un poco más allá.«
Tienes razón, sentí un plot twist (giro de tuerca) no me había pasado por la cabeza que también puedes abarcar un mercado de mascotas y eso es muy interesante. Sobre todo porque viendo los productos que ofreces me parecen de calidad, tienes talento, así que quisiera saber ¿En qué te inspiras o de dónde sacas las ideas para hacer los moños temáticos?
S: «Básicamente en los colores del personaje, a partir de ahí sólo es pensar qué tipo de moño hacer, según el gusto o la edad, por aquello del tamaño, y en otras ocasiones me baso en lo que el cliente pida, me mandan imágenes de moños que han visto en internet y solicitan algo similar.«
Moñitos y accesorios para mascotas
Ahora bien, ¿Cuál es el producto más vendido y el que menos se vende?
S: «Las diademas turbantes han sido de las más pedidas desde que empecé a ofrecerlas en 2019 a la fecha, siguen siendo muy solicitadas. El que menos, los moños o diademas que ofrezco cada San Valentín.«
Que te puedo decir, la gente cada vez esta más decepcionada del amor, seguramente por eso son las menos vendidas. Ahora bien, es casi la misma pregunta pero desde otra perspectiva ¿Cuál es tu producto favorito y el que no te agrada tanto?
S: «Los que me gustan, creo que los moños inspirados en princesas. En general los moños, pero esos en particular representan retos, y ver o leer los comentarios cuando los muestras es muy satisfactorio y hasta ahora creo que todo ha ido muy bien
Y el que menos… Se puede decir que son las flores, creo que me quedan bien, me gusta el resultado, pero no me entusiasman del todo.«
Ahora que hablamos acerca de los gustos y tomando en cuenta que parte del negocio significa tratar con muchos clientes. Hace un momento me comentabas que es un poco difícil cuando quedan mal porque a final de cuentas te afectan, pero (espero no indagar mucho en la herida) quisiera preguntarte ¿Cuál ha sido tu cliente más difícil que has tenido y a su vez, el más gratificante?
S: «Una vez una chica me recomendó con otra, esta otra resultó muy exigente. Me pedía un moñote para una beba que tendría una sesión de fotos, y que supuestamente el estudio le pedía ese moño en particular, le comenté que de ninguna manera luciría igual, empezando porque no lo había hecho yo (aunque es real que el hecho de hacer el mismo moño varias veces no significa que queden exactamente iguales unos con otros) y parte de que ese material no lo tenía, tal vez podría conseguirlo, pero tardaría y solo se limitó a decir «no, gracias».
Al otro día me escribió y que siempre sí, pero que lo quería para ese mismo día, esto provocó un nuevo problema, porque le recordé que no contaba con todo el material así que de nuevo me dio las gracias.
Me vuelve a escribir al día siguiente que mejor sí lo quería, pero que me apurara a hacerlo, aunque no fuera igual porque el estudio ya necesitaba a la bebé, que ella pasaba por él a la hora que fuera. Ya hecho le devolví el mensaje y le mandé la foto y ya muy molesta me dijo que no, que no era el mismo y que ya no quería nada. Que qué mala persona era y que en vano la recomendación. Actualmente es uno de los moños favoritos de mi hija.
Lo más gratificante es cuando te piden algo y tienen la confianza de dejarlo a mi criterio, y al final ver y saber cuánto les gustó.«
Comprendo lo difícil que puede llegar a ser la gente, pero como dice aquel dicho «Ellos se lo pierden y tú te lo ahorras» Regresando propiamente al negocio, una vez que nuestros lectores conocen un poco más de tu proyecto y tus productos, no dudo que tengan esta pregunta: ¿Cuáles son los precios de tus productos? Ahora bien, aprovechando que esta aquí, te preguntó ¿Hay alguna promoción especial que puedan aprovechar nuestros lectores?
S: «Los precios van desde los $15.00 (quince pesos 00/100 M.N) par o pieza, que generalmente son para recién nacida y suelen ser muy básicos y he llegado hasta los $350.00, $380.00 dependiendo de cómo lo quieran, en este caso me refiero, por ejemplo, a las diademas con perlas, pues es un trabajo muy minucioso y muy laborioso.
Ahora tengo una promoción por el día de la niña, arreglos de moños que incluyen un moño sorpresa, es un paquete de moños ya armado y se ofrece para entrega inmediata.«
Moñitos de promoción
Creo que ya lo habías comentado anteriormente, pero para que quede un poquito más claro a nuestros lectores que estén interesados en adquirir tus productos ¿Cuál es la mecánica de compra y entrega de tus productos?
S:«Depende mucho del pedido, si es muy grande requiere anticipo del 50%, de lo contrario es pago contra entrega en punto medio.»
Me parece perfecto. Antes de finalizar, es casi como un ritual, que nuestros entrevistados deben de hacer un comercial donde inviten a nuestros lectores a consumir sus productos, así como también nos puedas indicar donde te podemos encontrar o contactar.
S: «Los invito a que consuman productos hechos a mano, de calidad, con ello ayudan a diferentes familias a salir adelante, y siempre podrán encontrar algo personalizado, los invito a que conozcan mi trabajo a través de mis páginas:
¡Muchas gracias! por permitirnos conocer un poco más de este increíble proyecto que es MOÑOS, MOÑITOS Y MOÑERIAS, así como por el tiempo que nos brindaste para esta entrevista. Creo que no fui el único que quedó maravillado con todos tus productos.
Antes de cerrar esta edición, quisiera ampliar mi agradecimiento para mi hermana Cristel Hernández, quien no solamente es nuestra Jefa de edición, sino que fue la persona encargada de poder llevar a cabo en enlace con Sham, para hacerle esta interesante entrevista. Un abrazo hermanita.
Ya saben estimados lectores, los esperamos en la siguiente entrega, en donde entrevistaremos a otro exitoso joven emprendedor. Si tú tienes algún conocido que desee aparecer en este espacio o quieres que anunciemos tu negocio, escríbenos al correo de la revista: revistailpensiero@gmail.com Espero que les haya gustado la entrevista, mi nombre es Oscare A. Modigliani y nos vemos en la próxima entrega de: Historias de emprendimiento.
A principios del siglo XX, México pasaba por un período de cambios radicales a causa de la Revolución Mexicana, esto generó una nueva forma de expresión que buscaba la emancipación social. Esta manifestación artística sería llamada “Muralismo Mexicano”.
Personajes importantes de la Revolución mexicana (izquierda), Álvaro Obregón (centro) y una familia en 1920 (derecha)
Un ejemplo de instrucción a la sociedad
Durante la presidencia de Álvaro Obregón (1920-1924), se permitió y se privilegió este nuevo movimiento que daría una visión del país y los eventos que lo marcaron. Justamente, el presidente Obregón encomendó a José Vasconcelos como su secretario de Educación. Al ver que 90% de la población no sabía ni leer ni escribir y la mayoría de los mexicanos no tenían los recursos suficientes para subsistir después de la Revolución, Vasconcelos decidió convocar a pintores e intelectuales para buscar una alternativa con el fin de instruir a la población.
José Vasconcelos
De los grandes pintores destacados, surgieron tres emblemáticos que se conocen como “Los Tres Grandes”: David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco. De este modo, en 1922, los tres pintores instauraron el Sindicato de Pintores y Escultores para plasmar murales en la Escuela Nacional Preparatoria. Pero cada uno de ellos representó a su propio estilo este movimiento social y artístico que tendría a su vez un reconocimiento internacional.
A continuación, presentaremos a los tres grandes muralistas, sus estilos de trabajo y las características que tenían en algunas de sus obras.
«Si no hubiera conflicto no habría películas, ni toros, ni periodismo, ni política, ni lucha libre, ni nada. La vida sería muy aburrida. En cuanto alguien diga sí, hay que contestar no»
José Clemente Orozco
Clemente Orozco
José Clemente Orozcoy “Katharsis” (1893-1949)
Originario de Jalisco, Clemente Orozco se convirtió en uno de los muralistas más representativos. del expresionismo. A la edad de 7 años, su familia se instala en la Ciudad de México donde haría sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria, sitio que albergaría algunas de sus obras con la temática de la Conquista Española y la Revolución Mexicana . Del mismo modo, Orozco realizó la última etapa de sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A diferencia de su compañero Diego Rivera, José Clemente Orozco representó el sufrimiento humano y la indiferencia política que afectaba y debilitaba a la sociedad. Un ejemplo claro y significativo es el mural que elaboró en 1934 “Katharsis”.
“Katharsis” (1934-1935) Dimensiones: 11,46m x 4,46 m Técnica: Fresco, sobre un bastidor de acero ¿Dónde se encuentra?: Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, México
Un mural que representa la guerra y la devastación que vive la sociedad a causa del progreso, las máquinas y el libertinaje. Estos detalles son representados claramente en primer y segundo plano.
En el centro, se encuentran unas armas que figuran la guerra y el conflicto, la prostituta que simboliza la falta de moral, las vigas y la maquinaria están en desmesura y cuyo significado es como el progreso devora a los hombres de todas las clases sociales.
La caja fuerte abierta que está plasmada al lado derecho tiene el motivo de simbolizar la avaricia y la deshonestidad del hombre. Como último elemento podemos observar en la parte superior del mural, hay presencia de fuego, el cual simboliza “purificación” y a su vez, el último elemento que se puede percibir del mural como un último plano.
En conclusión, José Clemente Orozco plasmó cada defecto y devastación que ha sufrido el pueblo mexicano a través de su historia, dejando una escena bastante dramática y alarmante y que deja la pregunta: ¿Verdaderamente el poder de las máquinas establecerán un progreso en nuestra sociedad?
“He llegado a pintar con la misma naturalidad con la que hablaba, respiraba y sudaba”
Diego Rivera
Diego Rivera y “Epopeya del pueblo mexicano” (1886-1957)
Diego Rivera
El legítimo creador del muralismo nació en la ciudad de México el 8 de diciembre de 1886 bajo el yugo de una familia acomodada. Con tan solo diez años de edad, ingresó a la Academia de San Carlos, esta escuela le dio el privilegio de viajar a Europa lo que hizo que adquiriese mejores conocimientos en pintura. A lo largo de esas experiencias, conoció a Pablo Picasso y a Paul Cézanne, quienes le enseñaron el movimiento dadaísta y post-impresionista agudizando mejores aptitudes para las artes plásticas. Cuando regresó a México en 1922 decidió empezar a elaborar un nuevo proyecto que representaría a México en todas las facetas, un mural reconocido y de grandes dimensiones. La “Epopeya del pueblo mexicano”.
“Epopeya del pueblo mexicano” (1929-1935) Dimensiones: Superficie total 246m2 Laterales: 7,49m x 8,85 m Centrales: 8,59 m x 12,87 m ¿Dónde se encuentra?: Palacio Nacional, Ciudad de México, México
La tranquilidad a la hora de representar la realidad, y el detalle de no dejar un solo espacio en blanco es la cualidad única de Rivera. Este magistral trabajo representa cada época que México ha vivido, desde los grandes aztecas hasta la época de los años 30. En la parte derecha se encuentra el periodo prehispánico, cuenta la leyenda de Cē Ācatl Tōpīltzin (Una Caña Nuestro Venerable Señor) así como las diversas tradiciones del pueblo indígena. En la parte central, podemos observar la Conquista junto con las crueldades del dominio español y la Inquisición, conforme se avanza al lado izquierdo (lado sur del palacio) se observa como la historia de México va cobrando vida desarrollándose en las paredes. Asimismo, Diego Rivera instauró no solo un movimiento pictórico en este mural sino vistazo al pueblo mexicano a través de los siglos.
«Vamos a sacar la producción pictórica y escultórica de los museos -cementerios- y de las manos privadas para hacer de ellas un elemento de máximo servicio público y un bien colectivo, útil para la cultura de las grandes masas populares.»
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros y “Retrato de la burguesía” (1896-1974)
Siqueiros
Este muralista chihuahuense estudió en la Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, en 1914 rinde servicio al combate constitucionalista en la Revolución Mexicana, misma que sería un elemento dominante de toda su obra. Siendo el artista más joven que realizó el proyecto del muralismo, su trabajo fue más contemporáneo y a su vez, más elaborado, es decir, mejores líneas, nuevos materiales y técnicas a la hora de plasmar un mural. Tomando como enfoque no solo el pasado, sino el futuro y la modernidad. Su obra más importante ha sido “La Marcha de la Humanidad” (1971). Sin embargo, centraremos nuestra atención en una obra que forma parte de los comienzos del muralismo. Se trata de “Retrato de la burguesía”.
“Retrato a la burguesía” (1939-1940) Dimensiones: 3m x 4.80m Técnica: Piroxilina sobre aplanado de cemento y celotex ¿Dónde se encuentra?: Sindicato Mexicano de Electricistas
Recreando todo tipo de violencia y caos en su obra. Siqueiros representará en este mural, el odio a los ricos y a la opresión de la clase obrera.
En la parte izquierda, se percibe un edificio en llamas, mismo que representa la democracia y el lema de origen francés “Liberté,Égalité et Fraternité”, Además, en primer plano, (frente al edificio) se observa a un ejército liderado por un hombre personificado de águila. Se puede considerar que es una crítica hacia el fascismo de Hitler.
En la parte central, observamos una especie de máquina que produce monedas, junto a ella se ven a hombres encapuchados, esto representa la codicia y el control que tienen los patrones sobre sus empleados. Por otro lado, en la parte superior encontramos otra edificación, es el mismo sindicato demostrado en una especie de tercera dimensión, mismo donde cuelga el lábaro patrio.
En la parte derecha, se representa más destrucción, siendo el hombre con un arma, el protagonista ante esa masacre.
Siqueiros, mediante esta obra magistral, no mostró el pasado de México, pero dejó un mensaje mucho más importante, el presente de su época y el futuro incierto que vive la sociedad mexicana bajo el yugo peligroso de los burgueses.
En definitiva, José Vasconcelos no dudó en unir a estos grandes muralistas que a medida de sus esfuerzos y sus experiencias lograron recrear a México con el fin de instruir y hacerle conocer su historia a través del tiempo. Dando como prueba que el arte no es para ellos, sino para el pueblo.
Los tres grandes muralistas mexicanos
¡Ya sabes que murales y obras ver después de esta pandemia! Agradezco tu atención y nos vemos en la próxima aventura de Arte a tu Lado.
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